《蜩鳴息》

編舞劉奕伶以澎湖縣白沙鄉小赤村流傳的民謠「虫奄蛄蠐」為創作起點，從其中「欲嫁」的意象出發，透露情感的脆弱、企圖、渴望與堅持。《蜩鳴息》延伸傳統歌謠中的女性視角，思考「歸屬」不再是依附他人，也具有主體意識的選擇與行動，始終在關係連結與自我溝通之間追求平衡。

設計鄧宇芳以「土地、海與永續新生」為主題，運用澎湖在地回收布料、舊衣、廢漁網與貝殼再製而成。設計以海藍、大地與夕陽橘為主色，透過自然素材的質感與手縫拼接的痕跡，呈現出村落生活與海洋記憶的層次。廢漁網被轉化為服裝的結構與肌理，象徵海洋的包容與韌性；貝殼則化為細節裝飾，隨舞者的動作發出微響，像潮水呼吸般回應舞蹈的節奏。部分布面印上澎湖攝影作品，隨光影流動展現島嶼景色。整體設計強調服裝的呼吸感與流動性，讓舞者在動作中與自然共舞，使永續材料成為有生命的藝術語言，展現澎湖土地的溫度與再生的美。

獨舞《蜩鳴息》以移動式的環境表演進行，表演者劉奕伶帶領觀眾穿梭於村落的新舊房舍與寬窄巷弄之間，邀請作曲者林謙信以蟬聲與童音為主題與變形打造出層層時空氛圍，透過身體行動回應土地與歌謠。每一次停留與前行，象徵對情感安放與自我回歸的勇氣。本作品意在重新詮釋地方歌謠中的女性能量，咀嚼島嶼的民情，用身體動作、服裝造型、聲響作曲投射島國現代社會中的情感探索。